Sources:

• http://fr.wikipedia.org/wiki/Frankenweenie_(film,_2012)
• http://x-men.marveldc-universe.com/news-004532-batman-michael-keaton-revient-sur-batman.html
• http://www.filmjunk.com/2010/09/22/tim-burtons-frankenweenie-lines-up-cast/
• http://www.heyuguys.co.uk/2011/08/22/official-logo-for-frankenweenie/

Tim-Burton.net n’est donc plus partenaire de la Convention Tribute To Burton et aucun membre de Tim-Burton.net ne tiendra un stand lors de cet événement. Si vous avez déjà acheté un pass pour cette convention et n’avez pas encore été remboursé(e), contactez Marlène via le site officiel de la Convention Tribute To Burton.

Concernant le Festival Burton’s Wonderland, il n’aura pas lieu du 23 au 25 avril 2011 comme prévu initialement, mais du 7 au 8 mai 2011. La raison est qu’un autre festival aura lieu entre le 23 et le 25 avril 2011 et que beaucoup de personnes s’y rendront. Les tarifs des pass du Festival Burton’s Wonderland ont été publiés sur le site officiel de Spotlight Events ainsi que sur notre forum. Tim-Burton.net est toujours partenaire du Festival Burton’s Wonderland et dix membres de Tim-Burton.net tiendront un stand lors de cet événement.

Pour rester informé(e) des nouveautés de ce festival, entrez tout simplement votre adresse e-mail dans le formulaire ci-dessous, et validez:

Tim Burton a retrouvé Scott Alexander et Larry Karaszewski, qui avaient déjà écrit le scénario d’Ed Wood, afin de leur confier l’écriture du scénario de The Addams Family qu’il devrait réaliser. Rappelons que le projet serait tourné en Stop Motion.

En même temps, il s’est engagé dans la production de Big Eyes, un drame basé sur la vie de l’artiste Margaret Keane et dont le scénario a également été écrit par le duo qui en assurerait également la réalisation. Burton en serait ainsi producteur avec la maison de production de Lynette Howell, Silverwood Film Banner.

Notons qu’Ed Wood ne fut pas la seule collaboration de Tim Burton avec Alexander et Karaszewski. En effet, le projet avorté de Believe it or not devait également être basé sur un scénario des deux hommes à qui l’on doit, entre autres, le superbe Man on the Moon avec Jim Carrey.

“Ces deux projets (The Addams Family et Big Eyes) sont issus d’œuvres que Tim Burton aime à la folie, confie Larry Karaszewski au site Deadline. La rétrospective de New York sur les propres œuvres artistiques de Burton montrent à quel point celui-ci est influencé par le travail de Charles Addams. Nous voulons un ton qui soit à la fois sombre, drôle et subversif comme le sont les dessins d’Addams. Nous adoptons donc une approche inédite jusqu’alors.”

Scott Alexander ajoute, à propos de Big Eyes :

“Burton s’est révélé être un grand admirateur  de Margaret et a déjà acheté certaines de ses oeuvres. Nous pensions que le film était sur le point de se faire, mais alors que nous étions prêts à le lancer, il y a un an et demi, le marché indépendant s’est effondré. Nous avons monté ce projet ensemble, de manière commune, mais la meilleure chose que nous ayons faite fut de conserver le scénario et de ne pas chercher à le revendre. Cela nous a permis de renouer avec Tim et d’avoir son soutien grâce à une somme conséquente qui fait que le projet de film indépendant est toujours debout !”

Enfin, Burton lui-même a confirmé la nouvelle en ajoutant:

“Je suis particulièrement excité de travailler à nouveau avec Scott et Larry. J’ai toujours été un grand admirateur de l’œuvre de Margaret Keane et je trouve son histoire intrigante.”

• Source: Deadline

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Le remake par Tim Burton de son court-métrage, Frankenweenie, a vu sa date officielle de sortie annoncée par Walt Disney Pictures qui, détenant les droits du film original, produit et distribue l’adaptation en long-métrage. Frankenweenie devrait ainsi sortir le 9 mars 2012!

Rappelons que ce remake sera, contrairement au film original qui était en live action, tourné en stop-motion et sera distribué en 3D. Le film devrait être en noir et blanc.

• Source: /Film

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Lincoln aurait son apparence historique, avec tous ses attributs traditionnels (la barbe noire, le grand chapeau) mais serait également doté de quelques armes un peu plus spéciales. Le tournage devrait commencer cet hiver aux États-Unis.

Rappelons au passage qu’il s’agira de la deuxième collaboration entre Seth Grahame-Smith et Tim Burton puisque l’auteur devrait également être le scénariste de Dark Shadows. De même, Tim Burton a déjà travaillé avec Timur Bekmambetov à l’occasion de la production du film d’animation de Shane Acker, Numéro 9.

• Source: Empire Online

Le film Alice In Wonderland est sorti en DVD et Blu-ray en France aujourd’hui, le 24 juillet. Disney a aussi édité un coffret réunissant le DVD, le Blu-ray ainsi qu’une copie digitale (copie du film que vous pouvez transférer sur votre ordinateur ou sur une clé USB).

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Fiches Techniques

• Alice In Wonderland (Edition DVD zone 2)
• Alice In Wonderland (Edition Blu-ray zone 2)

Liens

• Alice In Wonderland (Combo Blu-ray + DVD + Copie Digitale zone 2) sur Amazon

Le Blu-ray d’Alice In Wonderland est sorti en France aujourd’hui, le 24 juillet. C’est probablement une édition provisoire en attendant une prochaine édition contenant plus de bonus.

• Format: 16/9
• Audio:
  • français (Dolby Digital 5.1)
  • anglais (DTS HD 5.1)
• Sous-titres:
  • français
  • anglais
• Contenu:
  • Le Film (1 h 48)
  • Le Chapelier Fou, ou comment Johnny Depp s’est emparé de ce personnage fantasque
  • Le personnage d’Alice, du casting à l’évolution du personnage en passant par les enjeux du tournage
  • Effets spéciaux au pays des personnages, ou comment les créatures les plus improbables ont trouvé vie à l’écran

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• Alice In Wonderland (Edition Blu-ray zone 2) sur Amazon

Le DVD d’Alice In Wonderland est sorti en France aujourd’hui, le 24 juillet.

• Format: 16/9
• Audio:
  • français (Dolby Digital 5.1)
  • anglais (Dolby Digital 5.1)
• Sous-titres:
  • français
  • anglais
• Contenu:
  • Le Film (1 h 48)
  • Le Chapelier Fou, ou comment Johnny Depp s’est emparé de ce personnage fantasque
  • Le personnage d’Alice, du casting à l’évolution du personnage en passant par les enjeux du tournage
  • Effets spéciaux au pays des personnages, ou comment les créatures les plus improbables ont trouvé vie à l’écran

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Liens

• Alice In Wonderland (Edition DVD zone 2) sur Amazon

Mais le clou de cette conférence fut l’annonce de la sortie prochaine d’un coffret collector centré autour de la collaboration des deux hommes et comprenant 14 CDs, un DVD et un livret comprenant des interviews de Burton et d’Elfman ainsi que quelques artworks de Burton. Il semble donc très probable que ce coffret contiendra donc l’intégrale des treize Bandes Originales que Danny Elfman a composées pour les films de Tim Burton dans les vingt-cinq dernières années.

Danny Elfman a donc logiquement souhaité conclure sa conférence sur ces mots : “J’ai eu de nombreuses occasions de m’exprimer avec Tim. Toute ma carrière a été tracée par lui. Chacun de ses films m’a permis d’accéder à un absolu et m’a fait faire ce que j’avais à faire, ce qui, je l’espère, m’a autorisé à arriver à un point où je peux écrire n’importe quel type de partition”.

• Source : Gamespot
• Le site officiel du coffret : BurtonElfman.com

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Dracula A.D. 1972 (1972) de Alan Gibson avec Christopher Lee et Peter Cushing

“It was a great year for films. [laughs] Seeing that movie is one of the reasons I wanted to move to London, because it’s quite swinging — it’s like this weird mixture of a Hammer horror film and swinging London. There’s a scene where they cut from, I don’t know, 1569 or whatever, and it cuts to rock music and a jet airplane, so there’s a weird juxtaposition of things. I’ve gotten to know Christopher Lee over the years and I know that he would not say that this was one of his favorite films. I think it was Hammer on the decline and they thought, ‘Hey, let’s get hip,’ which was a mistake. But I enjoy mistakes sometimes.”

« 1972, un excellent cru pour le cinéma ! [rires] Ce film fut l’une des raisons qui m’encouragèrent à déménager pour Londres car il bouge vraiment – c’est une sorte de mélange entre les films d’horreur de la Hammer et le Londres qui bouge. Il y a cette scène où ils reviennent, je ne sais pas, de 1569 , n’importe, et il y a un mélange de rock et d’un avion à réaction, en gros, il y a un espèce de juxtaposition complètement bizarre de choses. J’ai appris à connaître Christopher Lee avec les années, et je sais que ce film est loin d’être dans ses préférés. Je pense que la Hammer était sur le déclin et qu’ils se sont dit : « hé, soyons branchés ! », ce qui était franchement une erreur ! Mais parfois, j’adore les erreurs ! »

The Wicker Man (1974) de Robin Hardy avec Christopher Lee

“It’s like a weird musical. That is actually one of Christopher’s favorite movies that he did, unlike the last one. It was not a very successful movie when it came out but it’s really quite a hypnotic and amazing film I think. It’s like a weird dream. Some of these films I can’t kind of watch over, because they play in your mind like a dream. It reminds me of growing up in Burbank. Things are quite normal on the surface but underneath they’re not quite what they seem. I found this film to be such a strange mixture; the elements are very odd.”

« Ça ressemble à une comédie musicale un peu bizarre… En fait, contrairement au précédent, c’est l’un des films dans lesquels Christopher a joué qu’il préfère. Il n’a pas eu beaucoup de succès à sa sortie mais je pense que c’est vraiment un film génial et hypnotique. C’est un peu comme un rêve étrange. Un de ces films que je ne peux cesser de regarder parce qu’ils tournent dans votre tête comme un rêve. Ça me rappelle mon enfance à Burbank. Les choses semblent normales en apparence, mais si on creuse, elles ne sont pas tout à fait ce qu’elles paraissent. J’ai trouvé que ce film était vraiment un étrange mélange, tous les éléments y sont si bizarres… »

The Golden Voyage of Sinbad (1973) de Gordon Hessler

“Ray Harryhausen is another inspiration to me. He did it all himself, too, you know, in the days when it was difficult to do that. In his characters — even the things that had no character — you could feel an artist at work there. You could feel his hand in it, and that’s rare, in any kind of film. His acting was better than the acting of the humans. It really tapped in to what I like about movies, I mean, the fantasy but also that handmade element, when you can see the movement of the characters — it’s like Frankenstein or Pinocchio, taking an inanimate object and having it come to life. That’s why I still like to do stop-motion projects.”

« Ray Harryhausen est une autre de mes sources d’inspiration. Il faisait tout par lui-même, vous savez, à une époque où c’était vraiment difficile de faire ça. Dans ses personnages – même ceux qui n’ont aucune personnalité – on peut sentir l’artiste qui a travaillé derrière tout ça. On peut sentir ses mains, et c’est vraiment quelque chose de rare, quel que soit le genre de film. Son jeu était meilleur que celui de n’importe quel acteur humain. C’est vraiment quelque chose qui est inscrit dans ce que j’aime dans le cinéma, je veux dire l’imagination, mais aussi tous ces éléments faits à la main, quand on peut vraiment voir le mouvement des personnages – c’est un peu comme Frankenstein ou Pinocchio, prendre un objet et l’amener à la vie. C’est pour ça que j’aime faire mes projets en stop-motion. »

War of the Gargantuas (1970) de Inishiro Honda

“One of my favorites. It’s my two-year-old daughter’s favorite movie. She’s the green gargantua and my other son is the brown one, and she loves being the bad green gargantua. She’s obsessed with it, as I was. I grew up watching Japanese science fiction movies and I particularly, unlike most hard core film people, like dubbed movies — there’s something about that language and the translation that somehow fits into the movie; it’s like a weird poetry. There’s a beauty to these films, the Japanese character designs — there’s a human kind of quality to these things, which I love. Monsters were always the most soulful characters. I don’t know if it’s because the actors were so bad, but the monsters were always the emotional focal point.”

« Un de mes préférés ! C’est le film préféré de ma fille de deux ans. Elle fait le Gargantua vert et mon fils fait le marron, et elle aime vraiment jouer le méchant Gargantua vert. Elle est aussi obsédée par ça que j’ai pu l’être. J’ai grandi en regardant des films de science-fiction japonais et j’aime particulièrement, à l’inverse de la plupart des cinéphages, les films doublés – il y a quelque chose dans cette forme de langage et dans la traduction qui filtre d’une certaine manière dans le film, c’est comme une poésie assez étrange. Il y a vraiment une beauté propre à ces films, à la conception japonaise des personnages – il y a une qualité humaine dans ce travail que j’adore. Les Monstres  étaient là les personnages les plus dotés d’âme. Je ne sais pas si c’est parce que les acteurs étaient vraiment mauvais, mais les Monstres étaient toujours le point cristallisant l’émotion. »

The Omega Man (1971) de Boris Sagal

“Seeing Charlton Heston reciting lines from Woodstock and wearing jumpsuits that look like he’s out of Gilligan’s Island — there are lots of good things. The thing I liked about this is that the vampire characters were played by real people. They had a really cool look to them — black robes, dark glasses. Not Charlton Heston with his shirt off. [laughs] I was kind of obsessed by him, because he’s like the greatest bad actor of all time. Between this and Planet of the Apes and Soylent Green and The Ten Commandments — I know that was a religious film but I always thought it was like the first zombie movie. He starts out like this real person and by the end he’s like this weird zombie.”

« Voir Charlton Heston déclamant des paroles dignes de Woodstock et portant des pantalons tout droit sortis de Gilligan’s Island – que de bonnes choses ! Ce que j’ai aimé dans ce film est que les vampires étaient joués par de vraies personnes. Ils avaient vraiment un look super – des robes noires, des lunettes de soleil. Ce n’était pas le cas de Charlton Heston sans chemise. [rires] Je suis comme obsédé par lui parce qu’il semble être le plus mauvais acteur de tous les temps. Entre ce film, La Planète des Singes, Soleil Vert et Les Dix Commandements – je sais bien que c’était un film religieux, mais je l’ai toujours perçu comme le tout premier film de zombies. Il commence en ressemblant à une vraie personne mais termine le film comme s’il était une sorte de zombie bizarre. »

• Source : Rotten Tomatoes

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